1、刚开始画画的时候,似乎有很多事情需要考虑。什么材料?如何开始?从水性材料开始,如丙烯酸、水彩或水粉是最容易的。你不必处理有毒的溶剂,而且清理要容易得多。丙烯和水彩或水粉的主要区别在于丙烯是硬的,因此很容易被涂覆和分层。水彩和水粉仍然是活跃的,这意味着当水或一种新的颜色被使用时,底层的油漆可以被去掉或混合。这里有一些建议,关于使用什么材料和如何开始。你的选择主要取决于你自己的喜好,或者你手头上已经有的东西。

2、有一个好老师经常性在旁边指导,及时给初学者灌输正确方法,学起来会轻松许多,最起码不会多走弯路。

3、第二,无论国画还是油画,练好素描功夫很有必要,尤其油画,没有素描功底,压根就没办法画下去。对写实性绘画来说,素描极其重要。

4、学习素描就像小孩子学吃饭,首先要学习使用筷子,如果连筷子都不会熟练使用,很难把饭吃到嘴里去。

5、学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。

学画画零基础

6、油画以形传神,非常注重造型的准确,造型是建立在严格的黄金比例之上,素描是实现造型的前提。若素描都过不了关,画出的形体变形、扭捏,比例不协调,连形似都达不到,就更谈不上追求神似了。

7、第三,练习素描或写生时,先从静物入手。

8、静物由于形态很固定,画起来相对简单。画它们时,只需按照实物描绘出来,就能达到表现目的。

9、当然,在描绘时,可以适当进行取舍和优化处理,把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形,也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐,看起来舒服为前提。

10、静物画熟练后,可以尝试画动态的东西,如,风吹大树时,大树枝干倾斜,随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美,这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来,比画静物要复杂很多。

11、要把笔触、视角、环境,以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开,充分发挥想象力,借助其它艺术表现形式来充实绘画,比如,可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面,这一步就涉及到真正的创作了。

12、第四,多交流,多学习,尤其多学习名家。

13、闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索,他们的绘画经受住了考验,无论在技法、构图,还是设色等方面,都比较纯熟。认真学习名家,也是系统提升绘画功力的好方法。

14、要把笔触、视角、环境,以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开,充分发挥想象力,借助其它艺术表现形式来充实绘画,比如,可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面,这一步就涉及到真正的创作了。

15、其五,加强画外功夫的学习,在“艺术相通”的原理上,进一步追求绘画的高度。

16、这一点对提升绘画格调很重要。学画画时,不仅仅要学习绘画,更要学习绘画之外的知识,比如,跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识,都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养,在实际创作时,相互借鉴和融合,画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多,如王维、苏轼、吴昌硕等人,之所以绘画成就这么突出,是因为他们在其它艺术上的修养也极高,时常能有效反哺和滋养绘画,画出高品位的绘画。

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